Las artistas gallegas Ángela de la Cruz y María Ruido mostraron sus obras en la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE

Ángela de la Cruz, ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas en 2017, reinterpreta el espacio a través del minimalismo y la pintura expandida. Nació en A Coruña y, actualmente, vive y trabaja en Londres, donde decidió estudiar Arte. La artista usa silla de ruedas tras una hemorragia cerebral: “Como artista con discapacidad, tuve que adaptar mi trabajo a mi nueva discapacidad”, explicaba durante su presencia en la Bienal, quien añade que tiene que “traducir las acciones en lenguaje” y delegar su trabajo a los asistentes que están con ella.

‘Transfer (Ivory)’, 2011, que expuso en la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE, hace referencia “a la acción de transferencia que se requiere para mover a una persona de una silla de ruedas a un sofá o un automóvil”. La obra muestra un sofá, una silla y una caja de madera de 1,53 metros, la altura de la artista en su silla. Con la serie ‘Transfer’ “fue la primera vez que enfrenté directamente mi discapacidad en mi trabajo”, afirmaba la artista.

La pieza transmite una idea limpia y simple. La transferencia a la que alude el título de la obra hace referencia al movimiento en una sala de espera de un hospital. La altura de la caja blanca es la de la autora sentada en su silla de ruedas. Además, la obra trata sobre la transferencia de imágenes como tecnicismo de su arte. Sus obras son un autorretrato de su discapacidad.

Ángela de la Cruz explica la pintura expandida como la adaptación de la pintura a “los aspectos escultóricos, como el peso, el espacio y el volumen”. Así, “cuando la pintura se expande, permite desafiar el lenguaje de la pintura misma”, comentaba. La artista gallega fue nominada al Premio Turner en 2010 y ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2017. Las obras de De la Cruz son crudas y violentas, rompiendo con las normas prestablecidas.

Por su parte, María Ruido (Ourense, 1967), realizadora de vídeo, profesora en el Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona e investigadora sobre políticas de representación y relaciones contextuales, considera que “hay pocas cosas que te estigmaticen tanto como un diagnóstico en salud mental”.

En su obra ‘Estado de malestar’ reflexiona sobre la relación entre las enfermedades mentales y el sistema capitalista de estos tiempos. “La película debe mucho a los autores que he leído, pero sobre todo debe mucho a todo lo que me enseñaron los activistas en salud mental”, explicaba Ruido. La artista comienza el documental hablando de un “proceso de rotura” que la llevó a transitar una depresión. “Es muy importante politizar ese malestar: ¿hasta qué punto nuestro malestar está ligado a una forma de vida que nos enferma?”, se pregunta.

Partiendo de esta base, la película documenta la celebración del primer Orgullo Loco en Madrid, en 2018, en el que se manifestaron activistas de la salud mental y miembros de la PAH, yayoflautas o del colectivo trans: “Todas nuestras luchas políticas están atravesadas por cuestiones de salud mental”, concluye Ruido.

Fundación ONCE organiza desde 2006 la Bienal de Arte Contemporáneo, que se vertebra en torno a una exposición de artes plásticas, alrededor de la que se desarrollan una serie de actividades paralelas en las que se engloban ciclos de artes escénicas (cine, teatro y danza) y talleres de formación artística en cualquiera de sus disciplinas.